LENY RIEFENSTAHL - OLYMPIA (1936)

LENI RIEFENSTAHL - EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD (1936)

LENI RIEFENSTAHL - EL TRIUNFO DE LA FE (1933)

LA PROPAGANDA NAZI

¿Existe realmente un vínculo directo entre las palabras y los actos? ¿Pueden las palabras y las imágenes motivar a las personas a cometer actos de genocidio? “El nazismo -como expresó el escritor judío alemán Victor Klemperer en 1946- se había filtrado en lo más hondo de las personas a través de palabras, modismos y estructuras oracionales que les fueron impuestas a través de millones de repeticiones y que asimilaron mecánica e inconscientemente”.

"La propaganda intenta forzar una doctrina sobre la gente… La propaganda opera sobre el público general desde el punto de vista de una idea y los prepara para la victoria de esta idea."
Adolf Hitler

Adolf Hitler escribió estas palabras en su libro Mein Kampf (1926), en el cual por primera vez aboga por el uso de la propaganda para difundir los ideales del nacional-socialismo -- entre ellos racismo, antisemitismo, y anti-bolshevismo.

Tras la toma del poder por los nazis en 1933, Hitler estableció un grupo encargado de comunicar el mensaje nazi  a través del arte, la música, las películas, los libros, el teatro, la radio, la pensa y los materiales educativos. De esto se encargó el Ministerio de Propaganda y Educación Popular creado con ese fin y encabezado por Joseph Goebbels.  Supieron utilizarla para alcanzar el poder, para aprovecharse de la crisis y las frustraciones existentes, mostrándose como salvadores de la nación en quiebra, y una vez en el gobierno, pusieron todos los medios de comunicación bajo su control y los utilizaron para dominar el Estado y controlar a las masas. Sin la propaganda sistemática y el control de los medios no se explica el crecimiento de nacionalsocialismo a lo largo de los años 20 y 30.

Uno de los medios más usados por el régimen nazi era la cartelería. Hasta la Primera Guerra Mundial, el cartelismo tuvo básicamente fines publicitarios y comerciales.  El nazismo mostró un muy buen dominio del cartel como método propagandístico ya que permitía llegar a una gran cantidad del público sin invertir demasiado en recursos. Además, estaba desarrollado con una buena técnica estética y así evidenciar su capacidad para movilizar a las masas. Así lo enunciaba Goebbels, siendo muy consciente del poder que tenía la imagen ya que esta se grababa en la mente del espectador por mucho más tiempo. El mensaje claro y el lenguaje directo que tiene el cartel nazi exigen un tipo de conducta comprometida del espectador con la ideología nacionalsocialista a través de frases cortas y sencillas pero mordaces y llamativas. Todo ello, claro está, en un marco compositivo atractivo. 

“¡Alemania es libre!”

“El judío, el instigador de la tierra, el prolongador de la guerra.”

Digamos que son carteles impactantes y de mensajes rotundos que apelan al instinto más que a la razón. Auténticos "gritos en la pared" que clamaban por la maldad de los judíos, la grandeza del líder, el bienestar económico generado por el nuevo régimen o el valor del trabajo en la retaguardia durante la guerra mundial. 

EL ESPÍRITU MILITAR DE LAS FUERZAS ARMADAS, POR OTTO DIX

Otto Dix fue un artista alemán que vivió las dos Guerras Mundiales en su propia piel, lo que le obligó a mostrar con sus armas el Arte, lo que la sociedad burguesa alemana, influenciada por el régimen nazi, quiso ocultar. 

Su trabajo está influenciado por artistas que se sirvieron del sufrimiento y horror para realizar su trabajo; llegando a influenciarse por crucifixiones de Cristo. En sus pinturas no refleja tan solo el estado físico de los sujetos, también el anímico

 Tras la Primera Guerra Mundial se implicó en el momento que le tocó vivir en el que la política era un elemento importante para entender la sociedad. En Dix confluye el compromiso político con la creatividad. Al estallar la II Guerra Mundial, Dix, es obligado a combatir y cae prisionero en Francia. Lo que ve en esta guerra se suma a los horrores ya conocidos de la anterior, mostrando en sus pinturas la devastación y el apocalipsis que se desata cuando el ser humano se empeña en sacarse las entrañas en el campo de batalla.

 En 1938 fue detenido cuando la Gestapo, tras un atentado fallido a Hitler, aprovechó para detener a personas “non gratas” del régimen. Su trabajo es catalogado como Arte degenerado por el “sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas”. De esta forma, sus obras fueros arrinconadas y quemadas.




En este grabado, llamado Tropas avanzando con máscaras de gas (1924) se muestra el avance de militares con máscaras de gas y manos como garras. La expresión de la obra nos transporta a la angustia y horror de la guerra.

Hemos decidido incluir a este artista dentro de la exposición, más que por su actitud en contra del régimen nazi, por la crítica a la política de la posguerra, por retratar el sufrimiento de la guerra y por la actitud documental de sus pinturas, con las que no se pudo quedar al margen del momento histórico. Además de la posible relación de las máscaras de gas con las futuras (ya durante el régimen de Hitler) de las cámaras de gas en la que murieron millones de judíos.

Las máscaras esconden las expresiones de los militares, por lo que solo se ve el horror que causa y no de su actitud hacia las atrocidades que realizan. Y de este modo, también hemos querido relacionar el cuadro con la exposición por la falta de responsabilidad de los milicianos en una guerra que siguen las directrices a favor de su patria, igual que soldados nazis, alienándoles de su responsabilidad personal a favor de una responsabilidad colectiva.

EL ESPÍRITU MILITAR DE LAS FUERZAS ARMADAS, POR OTTO DIX

Otto Dix fue un artista alemán que vivió las dos Guerras Mundiales en su propia piel, lo que le obligó a mostrar con sus “armas”, el Arte, lo que la sociedad burguesa alemana, influenciada por el régimen nazi, quiso ocultar.

Su trabajo está influenciado por artistas que se sirvieron del sufriento y horror para realizar su trabajo; llegando a tener influencias sobre él crucifixiones de Cristo. En sus pinturas no refleja tan solo el estado físico de los sujetos, también el anímico

Tras la Primera Guerra Mundial se implicó en el momento que le tocó vivir en el que la política era un elemento importante para entender la sociedad. En Dix confluye el compromiso político con la creatividad. Al estallar la II Guerra Mundial, Dix, es obligado a combatir y cae prisionero en Francia. Lo que ve en esta guerra se suma a los horrores ya conocidos de la anterior, mostrando en sus pinturas la devastación y el apocalipsis que se desata cuando el ser humano se empeña en sacarse las entrañas en el campo de batalla.

En 1938 fue detenido cuando la Gestapo, tras un atentado fallido a Hitler, aprovechó para detener a personas “non gratas” del régimen. Su trabajo es catalogado como Arte degenerado por el “sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas”. De esta forma, sus obras fueros arrinconadas y quemadas.

"Tropas avanzando con mascaras de gas"

En este grabado, llamado Tropas avanzando con máscaras de gas  (1924) se muestra el avance de militares con máscaras de gas y manos como garras. La expresión de la obra nos transporta a la angustia y horror de la guerra.

Hemos decidido incluir a este artista dentro de la exposición, más que por su actitud en contra del régimen nazi, por la crítica a la política de la posguerra, por retratar el sufrimiento de la guerra y por la actitud documental de sus pinturas, con las que no se pudo quedar al margen del momento histórico. Además de la posible relación de las máscaras de gas con las futuras (ya durante el régimen de Hitler) de las cámaras de gas en la que murieron millones de judíos.

Las máscaras esconden las expresiones de los militares, por lo que solo se ve el horror que causa y no de su actitud hacia las atrocidades que realizan. Y de este modo, también hemos querido relacionar el cuadro con la exposición por la falta de responsabilidad de los milicianos en una guerra que siguen las directrices a favor de su patria, igual que soldados nazis, alienándoles de su responsabilidad personal a favor de una responsabilidad colectiva.

PLANTEAMIENTO: NUESTRO MUSEO IMAGINARIO

Nuestro objetivo es la creación de un museo imaginario que gire en torno al tema del NAZISMO. Ya sea por su carácter traumático, no solo de Europa, también del resto del mundo; como de nuestro interés por investigar acerca de un tema del que desconocemos su rama artística.

La temática del Museo gira en torno a dos amplios temas: Arte usado por el Régimen, el Arte del Tercer Reich, y el Arte inspirado o en contra, también denominado por el propio sistema como Arte Degenerado.

El arte nazi, propiamente dicho, engloba obras aprobadas y producidas por la Alemania nazi entre 1933 y 1945. Todas ellas con un carácter monumental y propagandístico, pues suponía un medio de hacer llegar las “ventajas” del sistema tanto a la nación, como al resto de Europa.

Por otro lado, el Arte Degenerado, es el arte considerado “no alemán” y que prohibieron por sus influencias tanto de judíos como de bolcheviques. Así, los artistas de este Arte fueron sancionados llegándoles a prohibir la producción de obras de arte. La mayoría de ellos emigraron a Norteamérica, donde seguir con la producción. Un ejemplo son los pertenecientes a la escuela de diseño Bauhaus: Walter Gropius, quien la fundó en 1919 planteando un sistema de enseñanza que revolucionó el mundo del diseño y la arquitectura, y Mies Van der Rohe quien como director en 1933 cerró la escuela por no resistir la presión del partido emergente nacionalsocialista. Nosotros nos centraremos en la parte del arte considerado degenerado por hacer crítica a este sistema totalitario, el arte crítico contra el Nazismo.

De aquí nuestra iniciativa a tratar el nazismo como tema para el Museo. Aunque en un principio quisimos tratar como tópico el Arte americano, viendo su evolución, no tanto temporalmente, como sí territorialmente. A raíz de ello y en relación a los artistas emigrados por los sistemas autoritarios, hemos querido tratarlo puesto que nos parece, de los regímenes fascistas, el que más empapó a la población con su ideología y la traumatizó a todos los niveles: histórico, político, artístico y moral, dejando una huella que aún perdura en la mente de todos.

Nuestro museo se sitúa en el Partenón de la capital griega, Atenas, por ser la cuna de la democracia. La democracia se fundamenta en el mayor poder que ejerce el soberano al elegir a sus gobernantes, sin que estos le sean impuestos; contrapuesto al sistema totalitario nazi alemán. Todo ello demostraría cómo todas estas atrocidades han sido superadas y reinventadas. Además, el impulsor de este totalitarismo, Hitler, admiraba el espíritu heroico de los monumentos del pasado, por ello la idea de colocarlo en el Partenón. Utilizaríamos los espacios posibles del interior sin alterar la estructura actual del monumento, de manera que se colocarían paneles dónde poder alojar y proyectar las obras. También habrá paneles con citas literarias de personajes del contexto o relacionados con la temática.

Ya introduciéndonos en el contexto y no dejando de ser otro motivo de su ubicación, abarcamos el tema de los Juegos Olímpicos de Verano en Berlín. El Comité Olímpico Internacional, creado con el fin de revivir los antiguos Juegos Olímpicos de Grecia, escogió a Berlín en 1931 como sede de las Olimpiadas de Verano de 1936. Esto significo la vuelta a la comunidad internacional de Alemania tras su aislamiento por la derrota de la Primera Guerra Mundial. Fue dos años después, cuando Adolf Hitler, ya líder del partido nazi, asumió el cargo de canciller de Alemania y transformó la democracia del país en la dictadura unipartidista que ya conocemos. El propósito nazi de controlar todos los aspectos de la vida alemana también abarcó los deportes y he aquí nuestro tercer motivo por la situación del museo. Las imágenes del deporte alemán de esa década sirvieron para fomentar el poderío físico de la raza aria y su superioridad.

En esculturas y otras formas de expresión, los artistas alemanes idealizaron el tono muscular firme y la fortaleza heroica de los atletas además de enfatizar las facciones arias. Lo que nos lleva a incluir la obra de artistas como Kurt Schmid-Ehmen.

Además, Alemania promovía hábilmente las Olimpiadas mediante una gran cantidad de anuncios y pósteres de tonalidades llamativas. Incluimos en nuestro proyecto las obras propagandísticas del Ministerio de Propaganda y Educación Popular encabezado por Joseph Goebbels. Las imágenes de los atletas relacionaban a la Alemania nazi con la antigua Grecia, simbolizando el mito racial nazi y la legitimidad heredera de una cultura aria de la antigüedad clásica, cuya visión de características raciales ideales eran personas rubias de ojos azules, aspecto heroico y facciones delicadas.

Las películas en particular jugaron un papel importante en diseminar el antisemitismo, la superioridad del poderío militar alemán, y la maldad intrínseca de los enemigos tal como eran definidos por la ideología nazi. Las películas nazis representaban a los judíos como criaturas "subhumanas" infiltrándose en la sociedad aria. Por ejemplo, El Judío Eterno (1940), dirigida por Fritz Hippler, describía a los judíos como parásitos culturales vagabundos, consumidos por el sexo y el dinero. Algunas películas, como El triunfo de la voluntad (1935) de Leni Riefenstahl, glorificaban a Hitler y el movimiento nacional socialista. Así pues, el afán propagandístico se extendió mucho más allá de las Olimpiadas, sobre todo con el lanzamiento mundial de Olympia en 1938. El régimen nazi escogió el documental dirigido por la cineasta alemana y seguidora nazi y nosotros elegimos también proyectarlo en el museo entre otras producciones de ésta, como son El triunfo de la fe (1933) y El triunfo de la voluntad (1936), rodadas con posterioridad por petición del gobernante nazi.

El éxito de las producciones bélicas alemanas se mantuvo sobre todo en la etapa de las victorias del ejército alemán. Posteriormente, con los fracasos de Alemania, todo esto fue perdiendo éxito y ganándolo creaciones más críticas cuya necesidad era hacer arte social comprensible para todos.

Influidos por la Primera y Segunda Guerra Mundial y debido al horror vivido, la obra de muchos artistas se vio fuertemente influenciada. Este es el caso de Otto Dix, autor del que incluimos alguno de sus grabados, que, sin formar estrictamente parte del régimen nazi, hace crítica del espíritu de los militares y representa imágenes que pudiendo haber sido vistas en la Alemania Nazi realmente no pertenecerán a este contexto. A pesar de ello y por esta razón, sus obras pictóricas, son consideradas Arte Degenerado y perseguidas por los nazis incluso llegando a ser destituido por “sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas”.

Otro de los artistas que usaba el arte como arma contra el régimen alemán de la primera mitad del siglo XX, fue George Grosz, cuyas obras pictóricas adjuntamos en nuestra exposición por ser una clara y satírica crítica hacia este totalitarismo.

Todas estas atrocidades vividas por el régimen tendrían que estar documentadas por alguien y ese alguien, son cada uno de los reporteros y fotógrafos que lo vivieron en su propia piel. Uno de ellos fue Francisco Boix, quien dio testimonio a los aliados de las barbaries cometidas por las SS tras ser un prisionero en el campo de concentración de Mauthausen. Fue uno de las víctimas españolas afectadas por el régimen nazi y que tuvo que soportar las vejaciones y los abusos durante 5 años metido en un centro de concentración. Pero no salió sin testificar cada una de las atrocidades que allí se vivían.