lunes, 1 de junio de 2015
miércoles, 20 de mayo de 2015
lunes, 18 de mayo de 2015
GEORGE GROSZ
Mi arte debe ser fusil y sable diría el alemán George Grosz, pintor y artista agitador que usaba el arte como arma
contra la conflictiva Alemania en las primeras décadas del siglo XX.
Este
artista se mueve entre la corriente expresionista y la Nueva Objetividad,
tratando la segunda como un fenómeno de arte total que criticaba con fuerza
satírica y acusadora prescindiendo de los elementos formales del expresionismo;
una nueva forma de mirar al mundo.
Grosz abarca en sus obras una gran diversidad
de temas, todas ellas teñidas por una fuerte crítica social que se agudizarían
tras sus traumáticas experiencias durante la Primera Guerra Mundial. Así
retrata escenas repulsivas sobre la destrucción y la muerte debido a la
experiencia de la Guerra.
El propio Hitler catalogaría a dicho artista
entre otros como abortos de cerebros
enfermos, judíos o agitadores bolcheviques, haciendo que gran parte de sus
cuadros fueran llevados a la exposición de Arte Degenerado organizado por los
nazis para burlarse de este arte vanguardista.
La
primera obra que destacamos de Grosz es
“Metrópolis” desarrollada desde 1916
hasta 1917. Se hace evidente el estilo expresionista, jugando a
la par con planos geométricos que nos recuerda al cubismo.
Quiere tratar la deshumanización
y la alienación del individuo consigo mismo, una visión inquietante y alegórica
de una sociedad que se conduce hacia su propia destrucción. De este modo, Grosz retrata la
aceleración de la vida urbana, característico del futurismo italiano, que le
serviría para representar un mundo en el que la ciudad sería el destino fatal
del hombre moderno.
Todo
ello lo podemos comprobar si observamos a las personas de rostros desfigurados
que se encuentran en el cuadro, las cuáles nos dan la sensación de estar
atrapadas y aprisionadas el lienzo. Lo consigue mediante la utilización de unas
acusadísimas líneas de fuga que produce una perspectiva muy rígida. También se
hace evidente el color rojo dominante, proveniente de una irreal esfera solar
que ilumina y abrasa toda la composición.
Como podemos observar la ciudad se plantea como
si hubiera sufrido los estragos de una guerra, la ciudad parece que sangra.
Junto a Metrópolis podíamos ver una obra que
guarda gran similitud con ella Dedicatoria
a Oskar Panizza de 1918, la cuál fue dedicada a este escritor alemán que
sería a la par un símbolo de protesta
contra la humanidad, que se había vuelto loca. Destacamos su agresividad
manifestada en su color de tonalidades rojizas y en la dinámica de la
arquitectura. Nos recuerda al cine expresionista los edificios tambaleantes a
punto de derrumbarse, haciendo un guiño a la confusión y desorientación que
padeció la población en aquellos años. También observamos a la muerte bebiendo
aguardiente, un cura que alza patéticamente su cruz, o un viejo militar que
blande su sable.
El propio Grosz diría de su obra: "En una calle extraña avanza de noche una
procesión infernal de figuras deshumanizadas, en sus rostros se reflejan
el alcohol, la sífilis, la peste (...) Esta fue una protesta contra una
humanidad que se ha vuelto loca".
Finalmente
se suma la obra “Los Pilares de la
Sociedad” de 1926, haciéndose evidente el sarcasmo e ironía en el propio
título. En ella se retrata cómo los
pilares de la sociedad, llevaron al país en dirección a la guerra, siendo
estos los corruptos y tramposos que formarían la Alemania pre-nazi.
Encontramos
varios planos en el cuadro. En el fondo podemos ver un edificio en llamas
repleto de obreros que marchaban hacia la derecha a diferencia de los soldados
nazis que marchaban hacia la derecha. También destacamos una serie de figuras
que conformarían el primer plano de la composición: un ansioso periodista cuyo
sombrero es un orinal, un sacerdote que bendice con los ojos cerrados, un
político cuyo cerebro rezuma desechos humanos y un soldado nazi alcohólico.
Con
todo lo anterior huelga decir el por qué de la elección de este artista para
formar parte de nuestro museo. Grosz es un artista que ha sido capaz de
reflejar su disgusto por la Alemania de la posguerra mediante sus caricaturas
grotescas y sus pinturas de la moderna metrópoli. Así plasma mediante una
intención crítica y moralizante, los conflictos sociales y acontecimientos
ocurridos en la primera mitad del siglo XX que derrumbaron los pilares de
nuestra civilización.
FRANCISCO BOIX
Otro de los autores que aparece en este museo
es Francisco Boix, fotógrafo que dio testimonio a los aliados
de las barbaries cometidas por las SS tras ser un prisionero en el campo de
concentración de Mauthausen.
Francisco
Boix fue uno de los 7.200 presos españoles que padeció los abusos y vejaciones durante
casi 5 años en este campo de concentración.
Este
personaje fue clave en la Historia de la humanidad, puesto que hizo constancia
mediante sus fotografías del sometimiento y el dolor de las más de 200.000
almas allí encerradas.
Así pues,
cabe decir que Boix no tiene obras de arte como tal. Su trabajo consiste en
unas obras documentales en las que
la información baila con el arte. Nos encontramos ante el mismo dilema que
Jorge Ribalta trató en la exposición Aún
n: sobre la reinvención del documental y crítica a la modernidad antes estudiada. Por ello, creemos conveniente
conocer su biografía y el contexto en el que desarrolló su trabajo, ya que sus
fotografías alimentaron de información objetiva la historia del nazismo;
nosotros ahora nos apropiamos de
ellas para brindarlas de un nuevo significado.
Francisco
Boix nació en 1920 en Barcelona, de familia republicana y catalanista que
despertó en él tempranamente un gran interés hacia la fotografía.
Obviaremos
su infancia y juventud para centrarnos en la clave de su trabajo. La pregunta pues
sería: ¿cómo llegó al campo de concentración de Mauthausen?
Todo
comenzó en 1939 cuando las tropas de Franco tomaron Barcelona. Esto hizo que
muchos republicanos, y entre otros nuestro protagonista, se exiliaran a
Francia.
Por
desgracia, pocos meses de haberse asentado Boix en su nuevo hogar, estalló la
Guerra entre Francia y Alemania. Los franceses, escasos de ejército, reclutaron
un gran número de exiliados, lo cuál incluía a Boix. Sin embargo en 1940 la
Wehrmacht se abalanzaría sobre las líneas de defensa francesas por sorpresa, capturando
a miles de presos sin piedad alguna.
1506
republicanos fueron enviados al campo de concentración de Mauthausen.
Ahora bien, Boix tuvo
la “suerte” de ocupar un puesto privilegiado; comenzó a trabajar en una oficina
encargada de realizar las llamadas fotografías de identificación. Así se dejaría constancia gráfica de cualquier suceso e
inmortalizaría la vida y muerte en el campo.
En 1943 sin embargo, la Wehrmacht
fue derrotada en Stalingrado. Temiendo que los aliados llegasen a Austria, los
altos mandos decidieron esconder y destruir todas las instantáneas comprometedoras que desvelaban las
bestialidades que se habían cometido.
Así es como Boix en 1945 comenzó
a guardar los negativos de las imágenes más polémicas en viejas chimeneas o
bajo los barracones, las cuales serían utilizadas para arremeter posteriormente
contra el sistema nazi.
El 5 de mayo de ese año, el
ejército estadounidense liberó a los presos de este campo. Boix ya poseía
aproximadamente 2.000 negativos. Así es cómo utilizaría muchos de ellos en los
juicios de Núremberg y Dachau en 1946, enjuiciando y castigando a varios
guardias de las SS y creando historia a la par: nadie podía negar que el
holocausto había sido real.
Cabe
decir cómo Benito Bermejo con su libro El
fotógrafo del horror dio a conocer las vivencias de este exprisionero,
llevando a cabo una investigación de lo más minuciosa y que, gracias a él,
conocemos al detalle la experiencia de Boix en este campo de concentración.
Boix falleció 5 años después de
la liberación de Mauthausen a los 31 años debido a las secuelas de salud que le
dejó este campo.
El género del documental por lo tanto trataría de mostrar un conflicto tal como es, acercándose notoriamente a la objetividad. Es la forma más realista de representar la realidad, lo cuál hemos empleado para crear contraste entre las obras pictóricas también analizadas.
El género del documental por lo tanto trataría de mostrar un conflicto tal como es, acercándose notoriamente a la objetividad. Es la forma más realista de representar la realidad, lo cuál hemos empleado para crear contraste entre las obras pictóricas también analizadas.
Nosotros como
comisarios recogemos la obra documental de Boix para denunciar y criticar las
atrocidades y crueldades que se llevaron a cabo en estos campos de
concentración. También queremos hacer constancia del mérito de este fotógrafo
al atreverse con valentía a esconder dichos negativos para luego utilizarlos en
contra de este sistema. Francisco Boix sin ninguna duda ha dejado una marca
imborrable en la Segunda Guerra Mundial.
Izquierda| En los últimos meses de la guerra
llegaron a Mauthausen convoys de otros campos, evacuados delante de la avanzada
aliada. Muchos de ellos murieron antes de la liberación del campo o las semanas
posteriores. Derecha arriba | Sala de
hospital militar americano en Gusen. Hallamos antiguos presos que aún mostraban
evidentes secuelas de su paso por el campo. Derecha abajo | Himmler,
Ziereis y Kaltenbrunner en la pedrera Wienergraben. | Fotos: FRANCESC BOIX
Izquierda arriba | Personalidades del nazismo visitan el exterminio. Izquierda debajo| Prisioneros rusos recién entrados al
campo, a diez grados bajo cero. Derecha| Judío obligado a suicidarse por los SS
| Fotos: PAUL RICKEN (suboficial de las SS) y FRANCESC BOIX.
Derecha | Un grupo de presos españoles
arrastran una vagoneta de tierra en el campo de concentración nazi de
Mauthausen. Izquierda |
Fotografías tomadas el día de la liberación de Mauthausen . Arriba centrado y abajo izquierda | Un grupo de prisioneros derriban el símbolo nazi de la entrada del campo. Abajo derecha | se muestran cientos de muertos en este campo de
concentración.
ARTE DOCUMENTAL
Por
ello podemos hablar también sobre la idea de documental, visto como un género híbrido entre lo artístico y lo
periodístico. Huelga decir que anteriormente nos empapamos de este durante el
trabajo de la exposición organizada por Jorge Ribalta Aún no. Volvemos a recurrir a él tras haber combinado nosotros
mismos el arte con la información. El documental entonces conformaría una nueva
técnica de comunicación y expresión, que intensifica el efecto que producen
nuestras obras al ser generador de polémica y política.
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